Eydís Evensen (IS) // A38 Hajó
• Jegyek: https://www.a38.hu/hu/program/eydis-evensen-is
Eydís Evensen Izland egyik legkülönlegesebb zenei exportja — egy zeneszerző és zongoraművész, akinek mélyen érzelmes hangzásvilága csendben hódította meg a világ közönségét. Klasszikus képzettségű, mégis ösztön és érzelem vezérli: olyan zenét alkot, amely túlmutat a műfaji határokon, és a modern klasszikus zenétől az ambient minimalizmuson és a filmes kompozíciókon át egészen a csendes introspekcióig áramlik. Művei ugyanannyira gyökereznek az érzelmekben, mint a technikában — ez a zene nemcsak beszél, hanem figyel is.
A szélfútta északi kisvárosban, Blönduósban nőtt fel, ahol az izlandi természet nyers ereje az élet minden aspektusát formálja. Evensen hét évesen kezdett komponálni, egy hóvihar inspirációjára, amely gyermekkori otthonának ablakait ostromolta. Ez az első kompozíció megadta a későbbi munkássága alaphangját: törékenységbe burkolt szépség, mozdulatlanságból születő mozgás, és mély érzelmi kapcsolat a természettel.
Debütáló albuma, a Bylur (2021) — amelyet a Sony Masterworks XXIM Records kiadójánál jelentetett meg, és amelynek címe az „hóvihar” izlandi szóból ered — bensőséges, megrendítő válogatás zongoravezetésű darabokból és vonóshangszerelésekből. A gyermekkortól a felnőtté válásig vezető érzelmi útját követi végig. Egy olyan lemez, amelyet a magány, a gyökértelenség és az emlékezés formált — modern klasszikus hangnapló.
Második albuma, a The Light (2023), szintén a XXIM Recordsnál jelent meg, és tovább bővítette hangzásvilágát: kórusokkal, finom elektronikus elemekkel és — először — a saját hangjával. Erőteljes meditáció a gyógyulásról és a kitartásról, amely személyes megpróbáltatások, globális bizonytalanság és szülőföldje környezeti törékenysége miatti aggodalmak után született.
Evensen zenéjét mindenekelőtt az érzelem vezérli. Kompozíciói nyersek és kecsesek, mély érzések őszinte lenyomatai — a gyász, a remény, az elmélkedés és a továbblépés hangjai. Munkáiban olyan őszinteség rejlik, amely egyre ritkább: élményből, emlékből, fájdalomból és örömből ír, mindenféle tompítás vagy álca nélkül. Minden darab egy történetet hordoz, és minden előadás egy új elmesélése annak.
Élőben Evensen koncertjei csendesen lélegzetelállítóak. Fellépései magával ragadóak, bensőségesek és atmoszférikusak — olyan élmények, amelyek képesek egy egész termet mozdulatlanságba vonni. Létrehoz egy saját világot, amelybe behívja a hallgatókat, lehetővé téve, hogy ne csak hallják, hanem át is érezzék a zenét. Jelenléte a zongoránál egyszerre gyengéd és határozott, és két koncertje sosem egyforma — a tér, a pillanat és a jelenlévők energiája formálja őket.
Több milliós hallgatottsággal és egyre növekvő nemzetközi rajongótáborral Evensen gyorsan vált a modern klasszikus zenei szcéna egyedülálló és meghatározó hangjává. Ami azonban igazán megkülönbözteti, nem csupán technikai tudása vagy komponálói érzéke — hanem rendíthetetlen érzelmi tisztasága. Zenéje nem törekszik lenyűgözni; egyszerűen kapcsolódni akar.
Ez a zene megmarad. Megvigasztal. Gyógyít.
•••••••
• Tickets: https://www.a38.hu/en/program/eydis-evensen-is
Eydís Evensen is one of Iceland’s most remarkable musical exports — a composer and pianist whose deeply emotive soundscapes have quietly captivated audiences around the world. Classically trained, but led by instinct and emotion, Evensen creates music that transcends genre: flowing between modern classical, ambient minimalism, cinematic composition, and quiet introspection. Her work is as rooted in feeling as it is in technique — music that doesn’t just speak, but listens.
Raised in the windswept northern town of Blönduós, where the raw Icelandic landscape shapes every aspect of life, Evensen began composing at the age of seven, inspired by a snowstorm battering the windows of her childhood home. That first composition set the tone for everything to come: beauty wrapped in fragility, movement born from stillness, and a deep emotional connection to the natural world.
Her debut album Bylur (2021), released on Sony Masterworks imprint XXIM Records and named after the Icelandic word for “snowstorm,” is an intimate and moving collection of piano-led pieces and string arrangements that trace her emotional journey from childhood through adulthood. It’s a record shaped by solitude, displacement, and memory — a modern classical diary etched in sound. With her second album on XXIM Records, The Light (2023), Evensen expanded her sonic palette, introducing choral arrangements, subtle electronics, and — for the first time — her own voice. It’s a powerful meditation on healing and resilience, written in the aftermath of personal trials, global uncertainty, and her growing concern for the environmental fragility of her homeland.
Evensen’s music is guided by emotion above all else. Her compositions are raw, graceful expressions of what it means to feel deeply — to mourn, to hope, to reflect, to move forward. There is an honesty to her work that’s increasingly rare: she writes from experience, from memory, from pain and joy alike, with no attempt to dilute or disguise it. Each piece carries a story, and every performance is a new telling of it.
Live, Evensen’s concerts are quietly breathtaking. Her shows are immersive, intimate, and atmospheric — the kind of experience that holds a room in stillness, she creates a world that invites listeners in, allowing them to feel their way through the music rather than just hear it. Her presence at the piano is both gentle and commanding, and no two performances are ever the same — shaped by the space, the moment, and the energy of those present.
With millions of streams worldwide and a growing international following, Evensen has quickly become a unique and vital voice in the modern classical landscape. Yet what sets her apart isn’t just her technical ability or compositional flair — it’s her unwavering emotional clarity. Her music doesn’t strive to impress, it simply exists to connect.
This is music that lingers. Music that comforts. Music that heals.
•••••••
Az esemény a Liveurope és a Above 55° - Nordic Culture Fund támogatásával valósul meg.
•••••••
Az esemény a MOL-Új Európa Stage - Európa feltörekvő hangjai programsorozat részeként, a MOL-Új Európa Alapítvány támogatásával valósul meg.
https://molujeuropaalapitvany.hu/
Eydís Evensen (IS) // A38 Hajó
• Jegyek: https://www.a38.hu/hu/program/eydis-evensen-is
Eydís Evensen Izland egyik legkülönlegesebb zenei exportja — egy zeneszerző és zongoraművész, akinek mélyen érzelmes hangzásvilága csendben hódította meg a világ közönségét. Klasszikus képzettségű, mégis ösztön és érzelem vezérli: olyan zenét alkot, amely túlmutat a műfaji határokon, és a modern klasszikus zenétől az ambient minimalizmuson és a filmes kompozíciókon át egészen a csendes introspekcióig áramlik. Művei ugyanannyira gyökereznek az érzelmekben, mint a technikában — ez a zene nemcsak beszél, hanem figyel is.
A szélfútta északi kisvárosban, Blönduósban nőtt fel, ahol az izlandi természet nyers ereje az élet minden aspektusát formálja. Evensen hét évesen kezdett komponálni, egy hóvihar inspirációjára, amely gyermekkori otthonának ablakait ostromolta. Ez az első kompozíció megadta a későbbi munkássága alaphangját: törékenységbe burkolt szépség, mozdulatlanságból születő mozgás, és mély érzelmi kapcsolat a természettel.
Debütáló albuma, a Bylur (2021) — amelyet a Sony Masterworks XXIM Records kiadójánál jelentetett meg, és amelynek címe az „hóvihar” izlandi szóból ered — bensőséges, megrendítő válogatás zongoravezetésű darabokból és vonóshangszerelésekből. A gyermekkortól a felnőtté válásig vezető érzelmi útját követi végig. Egy olyan lemez, amelyet a magány, a gyökértelenség és az emlékezés formált — modern klasszikus hangnapló.
Második albuma, a The Light (2023), szintén a XXIM Recordsnál jelent meg, és tovább bővítette hangzásvilágát: kórusokkal, finom elektronikus elemekkel és — először — a saját hangjával. Erőteljes meditáció a gyógyulásról és a kitartásról, amely személyes megpróbáltatások, globális bizonytalanság és szülőföldje környezeti törékenysége miatti aggodalmak után született.
Evensen zenéjét mindenekelőtt az érzelem vezérli. Kompozíciói nyersek és kecsesek, mély érzések őszinte lenyomatai — a gyász, a remény, az elmélkedés és a továbblépés hangjai. Munkáiban olyan őszinteség rejlik, amely egyre ritkább: élményből, emlékből, fájdalomból és örömből ír, mindenféle tompítás vagy álca nélkül. Minden darab egy történetet hordoz, és minden előadás egy új elmesélése annak.
Élőben Evensen koncertjei csendesen lélegzetelállítóak. Fellépései magával ragadóak, bensőségesek és atmoszférikusak — olyan élmények, amelyek képesek egy egész termet mozdulatlanságba vonni. Létrehoz egy saját világot, amelybe behívja a hallgatókat, lehetővé téve, hogy ne csak hallják, hanem át is érezzék a zenét. Jelenléte a zongoránál egyszerre gyengéd és határozott, és két koncertje sosem egyforma — a tér, a pillanat és a jelenlévők energiája formálja őket.
Több milliós hallgatottsággal és egyre növekvő nemzetközi rajongótáborral Evensen gyorsan vált a modern klasszikus zenei szcéna egyedülálló és meghatározó hangjává. Ami azonban igazán megkülönbözteti, nem csupán technikai tudása vagy komponálói érzéke — hanem rendíthetetlen érzelmi tisztasága. Zenéje nem törekszik lenyűgözni; egyszerűen kapcsolódni akar.
Ez a zene megmarad. Megvigasztal. Gyógyít.
•••••••
• Tickets: https://www.a38.hu/en/program/eydis-evensen-is
Eydís Evensen is one of Iceland’s most remarkable musical exports — a composer and pianist whose deeply emotive soundscapes have quietly captivated audiences around the world. Classically trained, but led by instinct and emotion, Evensen creates music that transcends genre: flowing between modern classical, ambient minimalism, cinematic composition, and quiet introspection. Her work is as rooted in feeling as it is in technique — music that doesn’t just speak, but listens.
Raised in the windswept northern town of Blönduós, where the raw Icelandic landscape shapes every aspect of life, Evensen began composing at the age of seven, inspired by a snowstorm battering the windows of her childhood home. That first composition set the tone for everything to come: beauty wrapped in fragility, movement born from stillness, and a deep emotional connection to the natural world.
Her debut album Bylur (2021), released on Sony Masterworks imprint XXIM Records and named after the Icelandic word for “snowstorm,” is an intimate and moving collection of piano-led pieces and string arrangements that trace her emotional journey from childhood through adulthood. It’s a record shaped by solitude, displacement, and memory — a modern classical diary etched in sound. With her second album on XXIM Records, The Light (2023), Evensen expanded her sonic palette, introducing choral arrangements, subtle electronics, and — for the first time — her own voice. It’s a powerful meditation on healing and resilience, written in the aftermath of personal trials, global uncertainty, and her growing concern for the environmental fragility of her homeland.
Evensen’s music is guided by emotion above all else. Her compositions are raw, graceful expressions of what it means to feel deeply — to mourn, to hope, to reflect, to move forward. There is an honesty to her work that’s increasingly rare: she writes from experience, from memory, from pain and joy alike, with no attempt to dilute or disguise it. Each piece carries a story, and every performance is a new telling of it.
Live, Evensen’s concerts are quietly breathtaking. Her shows are immersive, intimate, and atmospheric — the kind of experience that holds a room in stillness, she creates a world that invites listeners in, allowing them to feel their way through the music rather than just hear it. Her presence at the piano is both gentle and commanding, and no two performances are ever the same — shaped by the space, the moment, and the energy of those present.
With millions of streams worldwide and a growing international following, Evensen has quickly become a unique and vital voice in the modern classical landscape. Yet what sets her apart isn’t just her technical ability or compositional flair — it’s her unwavering emotional clarity. Her music doesn’t strive to impress, it simply exists to connect.
This is music that lingers. Music that comforts. Music that heals.
•••••••
Az esemény a Liveurope és a Above 55° - Nordic Culture Fund támogatásával valósul meg.
•••••••
Az esemény a MOL-Új Európa Stage - Európa feltörekvő hangjai programsorozat részeként, a MOL-Új Európa Alapítvány támogatásával valósul meg.
https://molujeuropaalapitvany.hu/
Disclaimer
Check with the event organizers for the most up-to-date information.